Cianotipias: El camino divino

Les dejo una pequeña serie de Cianotipias que hice hace algún tiempo mientras estaba en la universidad, son de aprox. el 2008. 

El objetivo de estos pequeños foto montajes era burlarse de la identidad de las Deidades alrededor del mundo, Budha, Jesus, Angeles, Zeus son algunos íconos (que fueron) importantes a lo largo de la historia de la humanidad, como podrán observar están tatuados y con modificaciones físicas, piercings... esto también es parte de traer a una forma mas terrenal la idea del Dios. Mientras que los humanos en la antigüedad y aun en nuestros días se hacen modificaciones corporales para alcanzar un éxtasis divino, colgándose, cortándose, tatuándose...

Estos actos crean una dualidad entre humanos/dioses. Como referencia más exacta a esa dualidad hombre/dios terrenal, recuerdo aquel libro de Joseph Campbell, El Héroe de las Mil Caras, donde se narra el "camino del héroe", que para quienes no esten familiarizados con el texto, es una explicación del recorrido de la figura del "héroe" en las historias mitológicas o en las de ficción que se ha venido dando desde los albores de la historia humana, 1 persona elegida, que atraviesa ciertas circunstancias y decisiones para llegar a ser reconocido como héroe por un pueblo. Un ser humano común y corriente, transformado en (semi)dios.

Las imágenes usadas en este trabajo son 100% del Internet, otro objetivo de la serie era explotar la libre circulación de información que nos brinda la red, casi con una connotación vouyerista de aquellos que se dejan mostrar y los que ven con morbo.

 (haz clic en las imágenes para verlas mas grandes)

 

Título: Angelitos?

Medidas: 19 x 13.5 cm.

Técnica: Cianotipia impresa en Papel Algodón.

Título: El Budha

Medidas: 19 x 13.5 cm. 

Técnica: Cianotipia impresa en Papel Algodón.

 

Título:  Hijo Mio!

Medidas: 19 x 13 cm.

Técnica: Cianotipia impresa en Papel Algodón.

Título:   Zeuz/Dios

Medidas: 25.5 x 18.5 cm. 

Técnica: Cianotipia impresa en Papel Algodón.

Título:  Sésamo

Medidas: 16 x 24.5 cm. 

Técnica: Cianotipia impresa en Papel Algodón.

Titulo:   Ve Me

Medidas: 19.5 x 13 cm. 

Técnica: Cianotipia impresa en Papel Algodón.

 

Titulo:  Ya no quiero saber mas de ti...

Medidas: 16.5 x 12.5 cm. 

Técnica: Cianotipia impresa en Papel Algodón.

Titulo: Me escuchas? 

Medidas: 18 x 13.4 cm. 

Técnica: Cianotipia impresa en Papel Algodón.

Andanzas: Cuernavaca, ciudad de sorpresas

Hola Gente, ¿qué tal su día? Feliz próxima navidad 2011 y año nuevo 2012! Wooo ya se termina el mundo! XD ... ¿y luego, que voy a hacer sin uds. por que yo me quedo!? jajaja

Hoy les traigo las ultimas fotos que he tomado, como ya dije en un post anterior estas imagenes estan hechas "al vuelo", con los recursos que me da una camara de celular y también sacandole algo de jugo a las aplicaciones fotográficas para Android (Android/Linux Rulez! XD), para que vean que no es necesario tener recursos enormes para lograr una buena imagen, solo hay que saber aprovechar el momento y tener un poco de ojo ;). 

Estas fueron tomadas andando en el Centro de Cuernavaca, Morelos. Y definitivamente ¡Donde búscas encuentras! son pequeños momentos especiales que te brindan las ciudades, los paseos comunes y corrientes de casi diario vistos desde un punto diferente. ¡A que padres cambios!, ¿o no?. 

Si te fijas en otras cosas, descubrirás sorpresas que no habías encontrado antes, aun cuando se trate de personas, objetos, lugares, momentos... siempre habrá algo nuevo de que maravillarse, por eso como digo yo "Nunca te canses"!

-Titulos en la parte superior de cada imagen.

Espero les gusten, Saludos. 

(Te recomiendo hacer clic en ellas para verlas más grandes)

El Callejón:

 Estación Tren Turístico V1:

Estación Tren Turístico V2:

Y como en los videojuegos, esto es el "Extra Bonus"! XD Ésta fotito es de algún lugar de Cuernavaca, en alguna taquería más... obviamente a la espera de unos ricos y sustanciosos taquines grasosientos, yomi! XD, excelente momento donde el maestro "taquero al pastor" le corta la piña y con toda maestria el pedacito cae en la tortillita tipica y la carne al pastor. Totalmente espontanea... me encantaron los colores retro! =D

¿Cómo es que la piña siempre cae en el taco?

Andanzas: Coyoacan

 

(Da clic en la imagen para verla más grande)

Estos últimos días he viajado mucho a la Ciudad de México por motivos personales, y aprovechando las Andanzas, se han dado momentos muy propicios para tomar fotos con los recursos que tengo en el momento, que son: una camara de 3.1 mpx del celular y la imaginación.

Les comparto lo que veo en el momento =), esta foto fue tomada en los Viveros de Coyoacan. Muy lindo lugar, un oasis en el desierto urbano!. 

Mas adelante les traigo mas pics =D... jajaj a ver si se arma un buen álbum espontáneamente urbano.

Saludos!.

Serie: Still

El primer video de la Serie "Still", donde pretendo captar momentos cotidianos en video de forma fotográfica.

Gaara of the sand - PC Modding

Y lo prometido es deuda, aquí les traigo algunas fotos de lo que fue mi primer PC Modding, tengo que decir que fue una experiencia muy relajante jaja aunque también llena de baches causados por algunos inconvenientes que al final fueron superados. 

El tiempo de realización fue de casi 9-10 meses (lo de un hijo!), con claro muchísimos breaks intermedios =D ya que como es un trabajo de hobbie, pues lo iba realizando cada que tenia algo de tiempo libre.

El tema del Modd (como comunmente se les conoce a estas "creaciones") es de Gaara de la arena (gaara of the sand) un personaje de la caricatura/anime japonesa Naruto y Naruto Shippuden, quien tiene una tragica historia de vida y que al final, como en toda buena historia positiva (disney) se vuelve bueno! jojo... en fin... Esta vez solamente les traigo algunas imágenes del antes y el después, si desean ver todo el proceso entonces les invito a visitar mi worklog haciendo clic ahí > Gaara of the sand Worklog.

También tengo que agregar que este trabajo no pudo haberse logrado sin la grandiosisima ayuda y consejos de mi querida comunidad mexicana de modding: ModdingMX, gracias a todos ellos por su paciencia y solidaridad en ayuda de los newbies! =D. Saludos a todos.

Donaciones importantes para este modd:

1. El gabinete - donado por mi cuñada. Gracias! =D

2. Los cátodos azules - donados por la comunidad de Modding MX. Gracias! =D

Y ahora si, sin tanto rollo les presento las imágenes (clic en ellas para hacerlas mas grandes).

 Gaara of the sand

Diseño original:

El cual fue cambiado posteriormente gracias a un pequeño error no cometido por mi, sino por alguien totalmente externo... ya lo explicaré.

Antes: 

 

Cortes pensados en tapa lateral izquierda:

Para quienes estan perdidos, algo tipico del pc modding es el hacer "ventanas" a los gabinetes, para que los usuarios/gente pueda ver hacia dentro donde estan todos los componentes electronicos, usualmente se ilumina con algunos catodos o leds para que el efecto sea todavia mayor, asi que mi primera intención era solamente hacer un corte en una de las tapaderas (la izquierda que es la que mayor vista tiene) y colocar acrílico con un diseño (el primero que presento en las imágenes), pero gracias a que en aquel entonces no contaba con ninguna cortadora manual lo mandé con otra persona que no entendió lo que yo quería... y al final resulto un gran error:

Los resultados del error monumental, con esto obviamente ya no pude usar las tapas originales del gabinete, así que me las tuve que ingeniar para reemplazarlas...

Comienza el trabajo en el gabinete:

Inicio de pintura al gabinete...

Pintura ya avanzada...

El lustre!...

Las piezas juntas...

Trabajo con tapa frontal:

Algo así era originalmente... horrible!!!!.... las tapas de las bahias 5 1/4

La modificación...

La lijada e imprimada...

La pintada con un video ilustrativo =)...

Tapas laterales:

Y con esto solucioné el problema...

Vista final

Resultado de todo el trabajo:

Mas adelante les traigo unas fotos mejor hechas! =D!.

Saludos.

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Post edit: 21/09/2011

He aqui las fotos prometidas, no pidan mucho, me monte un "estudio fotográfico" de volon y fueron hechas con una cámara de 3.0 mpx ya que por el momento no dispongo de más, pero bueno, para la resolución de internet esta mucho más que mejor.

El modd, les modela en diferentes poses, espero lo disfruten. 

Los costados y sus cátodos azules encendidos:

 Jojojo primera aparición de la "firma". Como toda buena artista no podía desperdiciar el momento para hacerlo xD.

 Un acercamiento...

 De frente, con todo y firma también:

Otro acercamiento:

Vista interna:

Detalle de los leds de trabajo, 1. disco duro, 2. encendido. Les puse una pequeña "cajita" que hace que mejore mucho la estética, aun cuando no se ven desde fuera mientras está cerrado el gabinete.

¿Les gustó? (también se hacen por encargo jajajja) proximamente publicaré otro proyecto nuevo que estoy llevando a cabo y tengo fecha limite para terminarlo hasta el 20 de noviembre (osea que ya merito!).

Saludos! =D

PC Modding - Introducción

Para quienes no sepan de que se trata esto del PC Modding, la descripción es muy corta y sencilla:

Se trata de modificaciones (modding) hechas a una pc/gabinete/laptop o cualquier componente (hardware) para mejorar su apariencia o funcionalidad según el usuario.

En terminos un poco mas conocidos se le puede comparar con el "car tunning" que su objetivo es el de modificar la apariencia y la funcionalidad de los automoviles a gusto personal de su dueño.

Conocí de esta práctica aprox. cerca de agosto del 2010 y désde entonces lo he venido practicando, lo que más me llamo la atención de este "hobbie" es la mezcla de intereses, desde el punto de vista informático donde la PC es ya un objeto de uso y necesidad cotidiana, que nos acompaña en la mayor parte de nuestra vida, y claro desde el punto de las "artes" donde puedo aplicar algo del conocimiento adquirido en la carrera de Lic. de Artes Visuales, sí! yo se que no tiene nada que ver =D pero por gusto y por diversión lo hago, tengo la oportunidad de diseñar, pintar, modificar y mejorar aquello que me acompaña todos los días.

En los próximos días postearé algunos proyectos ya realizados.

Saludos.

Galeria

Bienvenidos a mi galería virtual.

Suelo trabajar en base a series y asi es como les estoy presentando el compilado. Trabajo en óleo, acuarela, acrílico, digital y alguna que otra cosa.

Mis trabajos suelen ser resueltos en series, aunque no siempre todo es tan organizado y complejo, a veces también suelo hacer una que otra pintura por "diversión". Aquí les enseñare poco a poco todo lo que tengo =).

Saludos.

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_geekI    Series

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Serie    Urbanidades

Realizada del 2007 - 2009.

Técnicas: Óleo, acuarela y grafito.
Recomendado ver en "pantalla completa".

Urbanidades - Dulce Spinoza

Publish at Calaméo or browse others.

DS•

 

Manifiesto Blanco de Lucio Fontana

El arte se encuentra en un período de latencia. Hay una fuerza que el hombre no puede manifestar. Nosotros la expresamos en forma literal en este manifiesto. Por eso pedimos a todos los hombres de ciencia del mundo que saben que el arte es una necesidad vital de la especie, que orienten una parte de sus investigaciones hacia el descubrimiento de esa sustancia luminosa y maleable y de los que producirán sonidos, que permiten el desarrollo del arte tetradimensional. Entregaremos a los experimentadores la documentación necesaria. Las ideas no se refutan. Se encuentran en germen en la sociedad, luego los pensadores y los artistas las expresan. Todas las cosas surgen por necesidad y son de valor en su época... La plástica consistió en representaciones ideales de las formas conocidas, en imágenes a las que idealmente se les atribuía realidad. El espectador imaginaba un objeto detrás de otro, imaginaba la diferencia entre los músculos y las ropas representadas.Hoy, el conocimiento experimental reemplaza al conocimiento imaginativo. Tenemos conciencia de un mundo que existe y se explica por sí mismo, y que no puede ser modificado por nuestras ideas. El materialismo establecido en todas las conciencias exige un arte en posesión de valores propios, alejado de la representación que hoy constituye una farsa. Los hombres de este siglo, forjados en ese materialismo nos hemos tornado insensibles ante la representación de las formas conocidas y la narración de experiencias constantemente repetidas. Se requiere un cambio en la esencia y en la forma. Se requiere la superación de la pintura, de la escultura, de la poesía, de la música. Se necesita un arte mayor acorde con las exigencias del espíritu nuevo.La era artística de los colores y las formas paralíticas toca su fin. El hombre se torna de más en más insensible a las imágenes clavadas sin indicios de vitalidad. Las antiguas imágenes inmóviles no satisfacen las apetencias del hombre nuevo formado en la necesidad de acción, en la convivencia con la mecánica, que le impone un dinamismo constante. La estética del movimiento orgánico reemplaza a la agotada estética de las formas fijas. Invocando esta mutación operada en la naturaleza del hombre en los cambios psíquicos y morales y de todas las relaciones y actividades humanas, abandonamos la práctica e las formas de arte conocidas y abordamos el desarrollo de un arte basado en la unidad del tiempo y del espacio.Concebimos la síntesis como una suma de elementos físicos: color, sonido, movimiento, tiempo, espacio, integrando una unidad físico psíquica. Color, el elemento del espacio, sonido, el elemento del tiempo, y el movimiento que se desarrolla en el tiempo y en el espacio, son las formas fundamentales del arte nuevo, que contiene las cuatro dimensiones de la existencia. Tiempo y espacio. 

1966.

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¿Quién fue Lucio Fontana?

De Wikipedia.

Lucio Fontana fue un pintor y escultor italo-argentino nacido en Rosario (provincia de Santa Fe), de padre italiano (Luigi) el 19 de febrero de 1899, y fallecido en Comabbio, Italia, el 7 de septiembre de 1968.

Pasó los primeros años de su vida en Italia, se enrola en el Ejército Italiano, combate en la Iª Guerra Mundial, es herido y le otorgan una medalla de plata al mérito. En 1921 regresó a la Argentina, donde permaneció hasta 1928, trabajando como escultor junto a su padre hasta el momento en que abrió su propio Estudio.

En 1928 regresó a Italia, donde en 1930 presentó su primer exposición, organizada por la galeria Il Milione, en Milán. En la siguiente década viajó varias veces entre Italia y Francia, trabajando con artistas de arte abstracto y también con expresionistas.

En 1940 retornó nuevamente a Buenos Aires, Argentina, lugar donde en 1946 fundó, junto con algunos de sus alumnos la academia Altamira y dio a conocer el Manifiesto Blanco, en el cual sotiene "La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo integra el nuevo arte"

Nuevamente en Milán, en 1947, apoyó, con otros escritores y filósofos, el primer manifiesto del espacialismo, retomando al mismo tiempo sus trabajos de cerámica en Albisola. Los continuadores de los postulados de Fontana en Italia son: Piero Manzoni, Castellani, Agostino Bonalumi, Paolo Scheggi; y en parte también Nigro, Alviani y Mari. En España el escultor Pablo Serrano da a conocer, en marzo de 1971, el manifiesto teórico del Intraespacialismo, en parte continuador de las teorías del propio Fontana con el que entabló amistad en sus años en Rosario de Santa Fe.

El Sembrador. En las Barrancas de Rosario, su ciudad natal, Argentina.

A partir de 1958 inició la denominada serie de los tajos, consistente en agujeros o tajos sobre la tela de sus pinturas, los cuales dibujan el signo de lo que él mismo denomina "un arte para la Era Espacial".

En 1959, realizó presentaciones con telas recortadas con múltiples elementos combinables, denominando a estos conjuntos Quanta.

Participó en la Bienal de San Pablo y en numerosas exposiciones en Europa y en Oriente, y tambiénen Londres, París y Nueva York.

Poco antes de su muerte estuvo presente en la manifestación Destruction Art, Destroy to Create (Arte de Destrucción, Destruir para crear ) en el Finch College Museum of Art de Nueva York.

Poco después abandona Milán y se dirige a Comabbio, de donde es originaria su familia, donde muere el 7 de septiembre de 1968.

Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de más de cien museos de todo el mundo. Es suyo el busto del periodista y fundador del periódico 'La Capital', obra en mármol de Carrara.

hoy

hoy es uno de esos días en donde todo no/tiene sentido

donde al meditar uno se encuentra dentro de una maraña de ideas que sin ningún orden de alguna forma todo se clarifica

un mundo surreal donde todo(s) convive(imos) y que pasa y no pasa...

un mundo donde todo es posible

hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy hoy

De antropologia y otras cosas

La gran sombrilla del museo.

Si alguna vez han tenido la oportunidad de "pasearse" por las salas del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México, habrán notado que sí, nuestra historia como pueblo mexicano es muy extensa y rica como todos dicen, también si es que no se perdieron de la segunda sala que tan amablemente nos presentan como "introducción a la antropología" de seguro se dieron cuenta que el ser humano ha cambiado mucho...

Recuerdo que de pequeña en las varias visitas escolares que tuve a ese gran museo miraba, apuntaba y me quejaba (del cansancio) lo necesario como cualquier niña, una gran diferencia a comparación de la antepenúltima visita que tuve, ya en la universidad fue que lo vi con detenimiento (y con ojos completamente diferentes) lo que el museo tenia por ofrecer desde un punto de vista artístico, todas las reproducciones imaginaras (me refiero a aquellas esculturitas de gente viviendo en cuevas, conviviendo enfrente de fogatas...) de la vida de nuestros ancestros que cazaban mamuts y que también imprimían su vida en garabatos muy bien hechos en cuevas donde vivían, que posteriormente fueron retomados por artistas como Picasso y demás (que por el momento no recuerdo) al tratar de sintetizar la figura.

La gran Cuatlicue.

A los exteriores de la sala de Teotihuacan.

La escultura Mexica con sus delicados trazos abstractos en su representación de su panteón como Quetzalcoatl o la Coatlicue, el calendario azteca y los animales como el xoloescuincle, las tortugas, jaguares y demás, los códices que sobrevivieron... 

La sala de la cultura Maya, con sus templos y representaciones de dioses por igual de impresionantes... todas esas esculturas que si las observamos con detenimiento nos podemos dar cuenta que tienen un nivel de expresividad y abstracción enorme... si bien no nos lo presentan en la escuela (salvo por contadas personas que se atreven a llamarlo así...) como arte prehispánico, sino mas bien como historia prehispánica, al estudiar las formas un poco mas de cerca cualquiera se puede dar cuenta de que el pensamiento de aquellas culturas, aun no se ha perdido, y no me refiero a tradiciones!... lo que quiero decir es que si bien el ser humano a través de la historia del arte ha tratado de innovar en cuestión de "como presentar una imagen"  en realidad creo que ha fracasado un poco... mas bien ha mezclado y remezclado figuraciones que han cambiado solamente en concepto, función o idea, pero no (mucho o demasiado) en materia visual... y es que como artista uno de los retos que se te presentan es "¿como hago algo nuevo... innovador!?", por ahí en alguna parte de la biblia decía el rey -sabio- Salomón "No hay nada nuevo bajo el sol", que va muy en conjunto con aquel fragmento de una teoría de la física que dice mas o menos asi: "la energía no se crea ni se destruye, solo se transforma", entonces ¿como es que se supone que cambiemos algo visual?, ¿como transformarlo a algo diferente...?, tal vez la respuesta este en las "nuevas" (que de nuevas no tienen nada) tendencias conceptualistas o en el multimedia... tal vez definitivamente tendriamos que vivir algo totalmente diferente a nuestros ojos (o tal vez el no "ver" sea la respuesta) para cambiar de concepción... o es que en realidad, a pesar de solo usar el 10% de nuestro cerebro como diria Einstein, ¿no damos para más?... un gran reto...

Y ya hablando de otras cosas un poco mas triviales, pero conservando el trasfondo cultural mexicano, ésta pequeña imagen de los voladores de papantla haciendo uso del suelo y el poste gigante que esta exactamente afuera del museo me dejo un poco impactada... al igual que todos los presentes yo también veia bajar de los cielos contaminados del DF a aquellas personas que valientemente sostenidos por una cuerdita se avientan al vacio tratando de recordar una tradición ancestral... pero vaya!, ¡que forma de recordarla!... los 4 hombres de la foto son los que se lanzan a volar, cuando en la tradición original son 5, 4 vuelan y 1 toca una pequeña melodía con un flautín y un tambor en lo alto del palo mientras danza... hum! y para no olvidar a nuestra sociedad capitalista 2 más piden "cooperación" para el grupo con un sombrero decorado con lentejuelas. 

Las caras de los hombres parecen cansadas y sin ánimos de tanto subir al palo y bajar, de repetir y repetir aquello que seguramente ya no recuerdan más y que en sus corazones ya no significa nada mas que una "cooperación" para seguir viviendo, tal vez sea un ingreso extra o tal vez tristemente represente su única entrada de dinero en toda la semana... aun así es triste ver desmoronarse a una tradición que era para agradar a los dioses y que desde hace ya varios años es solo una entretención...

Dulce Spinoza

Y que la conciencia te acompañe!!! xD