El arte se encuentra en un período de latencia. Hay una fuerza que el hombre no puede manifestar. Nosotros la expresamos en forma literal en este manifiesto. Por eso pedimos a todos los hombres de ciencia del mundo que saben que el arte es una necesidad vital de la especie, que orienten una parte de sus investigaciones hacia el descubrimiento de esa sustancia luminosa y maleable y de los que producirán sonidos, que permiten el desarrollo del arte tetradimensional. Entregaremos a los experimentadores la documentación necesaria. Las ideas no se refutan. Se encuentran en germen en la sociedad, luego los pensadores y los artistas las expresan. Todas las cosas surgen por necesidad y son de valor en su época... La plástica consistió en representaciones ideales de las formas conocidas, en imágenes a las que idealmente se les atribuía realidad. El espectador imaginaba un objeto detrás de otro, imaginaba la diferencia entre los músculos y las ropas representadas.Hoy, el conocimiento experimental reemplaza al conocimiento imaginativo. Tenemos conciencia de un mundo que existe y se explica por sí mismo, y que no puede ser modificado por nuestras ideas. El materialismo establecido en todas las conciencias exige un arte en posesión de valores propios, alejado de la representación que hoy constituye una farsa. Los hombres de este siglo, forjados en ese materialismo nos hemos tornado insensibles ante la representación de las formas conocidas y la narración de experiencias constantemente repetidas. Se requiere un cambio en la esencia y en la forma. Se requiere la superación de la pintura, de la escultura, de la poesía, de la música. Se necesita un arte mayor acorde con las exigencias del espíritu nuevo.La era artística de los colores y las formas paralíticas toca su fin. El hombre se torna de más en más insensible a las imágenes clavadas sin indicios de vitalidad. Las antiguas imágenes inmóviles no satisfacen las apetencias del hombre nuevo formado en la necesidad de acción, en la convivencia con la mecánica, que le impone un dinamismo constante. La estética del movimiento orgánico reemplaza a la agotada estética de las formas fijas. Invocando esta mutación operada en la naturaleza del hombre en los cambios psíquicos y morales y de todas las relaciones y actividades humanas, abandonamos la práctica e las formas de arte conocidas y abordamos el desarrollo de un arte basado en la unidad del tiempo y del espacio.Concebimos la síntesis como una suma de elementos físicos: color, sonido, movimiento, tiempo, espacio, integrando una unidad físico psíquica. Color, el elemento del espacio, sonido, el elemento del tiempo, y el movimiento que se desarrolla en el tiempo y en el espacio, son las formas fundamentales del arte nuevo, que contiene las cuatro dimensiones de la existencia. Tiempo y espacio.
1966.
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¿Quién fue Lucio Fontana?
De Wikipedia.
Pasó los primeros años de su vida en Italia, se enrola en el
Ejército Italiano, combate en la Iª Guerra Mundial, es herido y le otorgan una medalla de plata al mérito. En
1921 regresó a la
Argentina, donde permaneció hasta
1928, trabajando como escultor junto a su padre hasta el momento en que abrió su propio Estudio.
En
1928 regresó a Italia, donde en
1930 presentó su primer exposición, organizada por la galeria Il Milione, en
Milán. En la siguiente década viajó varias veces entre Italia y
Francia, trabajando con artistas de
arte abstracto y también con
expresionistas.
En
1940 retornó nuevamente a
Buenos Aires, Argentina, lugar donde en
1946 fundó, junto con algunos de sus alumnos la academia Altamira y dio a conocer el Manifiesto Blanco, en el cual sotiene
"La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo integra el nuevo arte"Nuevamente en Milán, en
1947, apoyó, con otros escritores y filósofos, el primer manifiesto del
espacialismo, retomando al mismo tiempo sus trabajos de cerámica en
Albisola. Los continuadores de los postulados de Fontana en Italia son:
Piero Manzoni, Castellani, Agostino Bonalumi, Paolo Scheggi; y en parte también Nigro, Alviani y Mari. En España el escultor
Pablo Serrano da a conocer, en marzo de 1971, el manifiesto teórico del
Intraespacialismo, en parte continuador de las teorías del propio Fontana con el que entabló amistad en sus años en Rosario de Santa Fe.
El Sembrador. En las Barrancas de Rosario, su ciudad natal, Argentina.
A partir de
1958 inició la denominada serie de los tajos, consistente en agujeros o tajos sobre la tela de sus pinturas, los cuales dibujan el signo de lo que él mismo denomina "un arte para la Era Espacial".
En
1959, realizó presentaciones con telas recortadas con múltiples elementos combinables, denominando a estos conjuntos
Quanta.
Poco antes de su muerte estuvo presente en la manifestación
Destruction Art, Destroy to Create (Arte de Destrucción, Destruir para crear ) en el
Finch College Museum of Art de
Nueva York.
Poco después abandona Milán y se dirige a Comabbio, de donde es originaria su familia, donde muere el 7 de septiembre de 1968.
Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de más de cien
museos de todo el mundo. Es suyo el busto del periodista y fundador del periódico 'La Capital', obra en mármol de Carrara.
